[책] 도리언 그레이의 초상 - 오스카 와일드

작가소개

 

오스카 와일드는 19세기 후반에 가장 영향력 있는 작가 중 한 명으로 널리 여겨지는 아일랜드의 극작가, 소설가, 그리고 시인이었습니다. 1854년에 태어난 와일드는 더블린에 있는 트리니티 대학에서 공부했고 나중에 옥스퍼드 대학에서 공부했습니다. 그는 재치와 풍자로 유명한 "진지함의 중요성"과 "이상적인 남편"을 포함한 연극으로 유명해졌습니다. 하지만, 와일드는 동성애 혐의로 유죄 판결을 받고 2년의 징역형을 선고받으면서 스캔들로 인해 삶이 엉망이 되었습니다. 그는 1900년 46세의 나이로 사망했습니다.

 

 

책의 사회적 배경

 

도리언 그레이의 초상은 영국 빅토리아 시대인 1890년에 출판되었습니다. 이 시기는 국가가 농경 사회에서 산업 사회로 전환하면서 사회와 문화가 크게 변화한 시기였습니다. 이 소설은 퇴폐, 도덕성, 그리고 미학의 주제를 탐구할 때 이러한 변화를 반영합니다. 그 당시에, 와일드가 그의 작품에서 옹호했던 예술과 아름다움에 대한 관심이 증가했습니다. 하지만, 비도덕적인 행동으로 보여지는 것에 대한 보수적인 반발도 있었는데, 이것은 소설의 죄와 부패라는 주제에 반영되어 있습니다.

 

책의 줄거리

 

도리언 그레이의 초상 친구인 Basil Hallward가 그린 초상화의 대상인 Dorian Gray라는 이름의 젊은 남자에 대한 이야기입니다. 도리언은 자신의 젊음과 아름다움에 집착하고 있으며, 초상화가 나이를 먹어 죄의 영향을 보여주는 동안 자신이 영원히 젊고 아름다울 수 있기를 바랍니다. 도리언의 소원은 이루어졌고, 그는 젊고 아름다운 반면 초상화는 점점 더 흉측해집니다. 그가 쾌락과 악덕의 삶에 빠져들면서, 도리언은 점점 타락하고 타락하게 되고, 그 자신과 그의 주변 사람들에게 비극적인 결과를 초래합니다.

 

책에서 얻을 수 있는 교훈

 

현대인들이 이 작품에서 배울 수 있는 교훈 중 하나는 허영심의 위험과 도덕성을 희생하면서 쾌락을 추구하는 것입니다. 소설은 천박하고 천박한 존재의 위험과 내면의 삶을 소홀히 하는 결과에 대해 경고합니다. 
 또한 예술과 아름다움의 본질, 그리고 미학과 윤리 사이의 관계에 대한 질문을 제기합니다. 소셜 미디어와 이미지에 기반한 문화가 만연한 세상에서, 소설의 주제는 순전히 외모를 위해 사는 삶의 함정에 대해 경고하기 때문에 특히 관련이 있습니다.

 

현대에 미친 영향

 

도리언 그레이의 초상은 현대 사회, 특히 문학과 문화 영역에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그것은 영국 문학의 고전으로 널리 간주되며, 수많은 연극, 영화, 그리고 다른 예술 작품들로 각색되었습니다. 아름다움, 도덕성, 그리고 부패라는 주제는 오늘날 독자들에게 계속 반향을 일으키고 있으며, 그것의 영향은 브렛 이스턴 엘리스와 척 팔라뉴크와 같은 작가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 이 소설은 또한 출판 당시 금기시되었던 동성애를 묘사한 것으로도 유명합니다. 전반적으로, 도리언 그레이의 초상은 독자들을 사로잡고 새로운 세대의 작가와 예술가들에게 영감을 계속 주는 강력하고 영향력 있는 문학 작품으로 남아 있습니다.